紫色と
一些涂鸦...没信心发...就攒了好多...
「 纸非纸 」
总结一下上周参加36小时海峡两岸设计工作营的小组项目，只是一个小品装置，并不是很复杂> <。下半篇会总结一下最近身边的事情，会有些沉重，请酌情阅读。
今年工作营的主题是“纸”。
我所在的A组的创作理念是“没有纸的一天”，假设今天没有纸，我们能用哪些东西来替代纸？我们（9人）去收集一天内自己用到的纸制品，并去寻找对应的替代品（即“非纸”），例如一次性纸杯和糖果杯、面膜和黄瓜、地图和鞋子等。将纸制品喷涂成黑色（象征非纸）悬挂在展览空间中；非纸喷涂为白色（象征纸）装饰在地面上。让两组装置相映成趣，也让观赏者可以走入其中，思考其中的意义，得出不同的结论。
我自己对这次小作品的理解有亮点，一是利用这种视觉冲击力强的形式，展示一种表达思考问题的方法，既鼓励人从不同的角度去看待问题。二是想要表达我们作为年轻的一代，对待问题并不追求唯一解，而是追求多元性和多价值观的共存，例如“什么才能成为纸的替代品”，我们都给出了不同的答案，有的是从正面的角度肯定纸的内涵，例如以插花艺术为例的非纸艺术和折纸艺术，他们都是同类型、但都有其独特艺术魅力的物品；有的则是在肯定技术的发展在逐渐替代传统纸张“信息传递”的能力，例如纸质书和kindle。对于纸的当代内涵和意义，我们希望包容不同的答案。
接下来可能会记录一些沉重的事情，如果只想看作品介绍可不必读下去了。
这次借暑假的机会参加了工作营并且结识了来自海峡两岸的朋友们，本该是一件非常开心的事情。可是就在工作营结束的第二天，发生了一件我这辈子都不会忘记的事情，同时也是可以说改变了现在的我的一件事。这件事发生在6号，我和同学们都是7号的早晨才得知这件事情。那一天，我失去了我最好的一位朋友，同时也是我的大学室友，她永远、永远的离开了我们。
7号早晨8点多，我刚刚睡醒，打开手机看到室友给我打的未接来电和一条QQ留言：“西西走了”走了？是什么意思？在我意识到是去世的一瞬间，我的头脑一片空白，绝望感和眼泪一起涌上来。她说突然在朋友圈看到了我的另外一位室友，西西，她的母亲用她的账号在好友圈发了一条“西西走了，走的很安详，谢谢大家的爱。”的消息，一开始我们都以为是玩笑或者是被盗号了，我室友马上给西西打电话，是她的姐姐接的，姐姐一直在哭而且表述不清楚具体的情况，我室友就意识到事情不对就马上找我还有班上的同学商量。我父亲让我冷静下来，赶快打电话确认一下西西的情况，我的手一直在抖，我不敢打，我甚至连话都说不好，我拨通了西西号码，让爸爸帮我问，是她姐姐接的，而且一直在哭，我把电话要过来，那时的我已经是泣不成声了，说我想去看西西，我们都想去啊！她姐姐却说不想麻烦大家，叔叔阿姨情绪也很糟糕。这时候班上的同学都在关心这件事情，另外两位室友立刻买了火车票从外地往西西这边赶，班长找老师问到了西西家人的联系方式，我们反复通过短息联系西西的家人，希望她们告诉我们地址并且能够同意我们去送西西最后一程... 最后终于获得了她家人的同意。
7月7号，那一天，过的格外的长。这是我们班毕业后的第一年，也是我们寝室四人各奔东西的第一年。上午确认地址后，因为我在本地，我什么都不想就一个人就先冲去了西西家里，出门前我甚至不知道这种场合应该要穿什么... 看到西西的妈妈肿起的眼睛还有她空荡荡的房间和挂满的照片，“这是西西之前睡觉的房间”，我能做的只有痛哭和努力克制住自己的心情然后去安慰叔叔阿姨。那天的中午和下午，我去接外地的同学，收集同学们写吊唁信，打印，买信封，安排隔天早上葬礼的行程，统计人数，晚上带着剩下的两位室友，买了一大盆花束去西西的家里看望叔叔阿姨...
7月8号，那一天，过的格外的短。18位同学还有1位老师，我们去殡仪馆送西西最后一程，这是我们班毕业后的第一年第一次相聚，也是我们寝室四人各奔东西后的第一次聚会，然而却是在你的葬礼上... 我们都无法接受这个事实，因为你活泼可爱的身影仿佛都发生在昨天，虽然你身体不是那么好，但是也不至于会这么快把你从我们身边带走啊。你走的太突然、太任性、太蛮不讲理... 从你身体突然恶化、到进入重症监护室只发生在24小时之内，没有任何人做好了这个心理准备。而击溃我们最后的防线的是葬礼现场，你姐姐举着你的照片，那是你开学时学生证上的照片，是我给你扫描过，另外一个室友帮你修过图的照片... 理性崩溃... 这是我与好多同学第一次去殡仪馆，现代的葬礼流程已经简化到一天给好多人排好时间表，每个人的遗体送别时间就只有那么短短十几分钟。看到你躺在那里，你的名字写在那里，我真的是不敢相信... 不愿意去相信... 又不得不去相信... 我后悔、后悔自己暑假回来没有早一天去找你玩，没有去见到你，陪着你度过那些病痛。阿姨好像一下子老了十几岁... 昨天还比较冷静的叔叔在遗体送别时也无法再克制自己的心情，那一声“我的女儿”，喊的人撕心裂肺...
我想把这件事情完整的记录下来，是为了不忘记，不忘记你曾经存在过，像夏日美丽的花火那样绚烂的绽放过，也不忘记生命不只是为了自己，也是为了那么多喜欢和关心你的人、为了父母与朋友而存在的。
珍惜当下，珍惜身边人。
R.IP. my friend.
2017年7月
给平行四界与星尘做的部分(现在可以公开的)设计。
和平四的合作后才有了设计logo机会，以前真的很少有机会接触字体设计... 刚开始做星尘专辑与画集的时候觉得很力不从心！也犯过许多错误（或者说做的不够满意），其实现在也还是做的很一般，但是比最开始好多了？！果然是实践出真知啊...> <
另外一点就是，每次单独做logo的时候都觉得“嗯，这样还不错？”，但是放到图片上面之后又觉得没有那么合适了；如果我可以先拿到封面插画，再在此基础上去设计logo，我就能把标题和插画的契合度处理的很好，但这时单看字体的设计又没有那么有趣的感觉了。总的来说就是还需努力...！不可以逃避自己不擅长的事物呢(ง๑ •̀_•́)ง 如果大家有推荐中文字体设计的书籍也欢迎向我推荐！刚好暑假之后回国就方便看中文的书籍了。
p.s.
图中所出现的插画均为相关专辑/画集的官方插画，画师分别为TOMATO老师，疯狐老师和零届老师。
终于理解为什么这个国家的人相信妖精的存在，甚至专门建了一所妖精学校（Elf School），确实太美了......😭
配图拍摄于黑沙滩、vik小镇附近的瀑布与冰川。
#ólafur elíasson#
去了男神的Studio😭！！！！虽然作品没有展馆里面多...但能看看他创作的地方我已经心满意足了....
今天去看了冰岛艺术学院本科的毕业展🌈，各个专业的作品都很有趣，我特别喜欢他们做的建筑设计，在冰川和雪地的极端条件下去构思，不过觉得没人想看就不发图了... 老师还带我们去看了几个本地的博物馆和艺术展，羊毛和鲸鱼骨这两种材料的运用特别多，别有一番风情。
我终于！！！结束这学期的Final Review啦（=我们的期末考试）！！（撒花）
其实几天前就结束了，不过还忙着办展和参加学校活动就一直懒得写总结... （才不是沉迷血缘）
那么接下来就总结一下这个小项目吧，主要谈一谈设计的过程和心得。这个作业要求我们以Exercise in Style（一本书）中的一篇文章为主题进行排版设计，我的文章标题是Dream，讲述了“我”梦的两段，第一段是在一堆幽灵之中有一位带着编织帽的长脖子男人，然后男人消失在走廊的阴影之中（对应图1最左）；第二段则是在Saint-Lazare站台和一位老绅士谈话的场景，老绅士说别忘了外套上的纽扣（对应图1中间）；的最后一段“我”突然从梦中醒来（对应图1最右）。第一张的三张就是我的final set，其他是一些探索的过程和我喜欢的一些细节展示。
这个作业的有趣之处在于创作的过程，一开始我们会根据文章内容设计12张不同的排版，分别从六个不同角度，每个用两个完全不同的方法来设计，分别是Expository / Representational / Sympathetic / Ambiguous / Antithetical / Biomorphic（Biomorphic唯一一个不需要使用原文而是纯图像的形式，其他都必须使用Dream的完整原文），且必须使用一些un-digital的方法进行排版，这12张是一个探索的过程所以完成度比较一般就没放进来。
接下来把之前的12张海报的设计手法进行组合，例如Combo A=Representational + Antithetical等，从而丰富你的创作形式，但同时必须兼顾内容的表达，然后设计四个Combos。然后下一周再将Combos之间两两互相组合，这次是进行纯形式的探索，不需要考虑文章本身的内容和信息。这时候我已经明确了从“走廊”和“Saint-Lazare站台”而来的重叠的形式，以及从“模糊的梦”和“消退的梦”而来的水和燃烧的形式了。
丰富形式之后，最后一周再回归到内容本身，用你探索出来的形式重新来设计你的故事，最终得到三张final set。一开始我的第三张（从梦中醒来）是设计成黑色的，但是大家都觉得黑色反而有一种“进入更深的睡眠”的感觉，因此重新设计了白色版本，作为一个系列来说也更加有惊喜感和丰富性。
这次的作业做的挺开心的... 虽然这学期我真的是累成狗... 基本每天都在熬夜每周都会通宵，在学校住了几次也因此和同学们结下了深刻的友谊（诶？），所以Review结束之后算是给自己放了几天假，感谢主催们的体谅...！TvT
接下来还有好多事情想做... Studio的课我设计了一本很有趣的书，还没来得及拍照和写总结，这篇总结也要写英文版... 然后暑假报了去冰岛的课现在在准备中...发现去冰岛的项目只有我一个designer其他全是artists而且都是不认识的人...我真是紧张的快要死掉了... 还有几个项目目前也在策划中...! 大概是可以赶稿填坑了？？？总之真的超多事情需要去做！！！（所以你别每天玩啦XD
然后这学期最开心的事情大概就是，结识了一些朋友（无论网上的还是身边的），认识了一些真的很好的人，就觉得真的...自己长这么大第一次遇上这么多kind人，而不是对自己充满恶意/攻击我的人...太感动了... 虽然很多时候真的觉得好累啊... 怀疑人生怀疑世界怀疑自己... 不过总归还是走到现在了，虽然还是没有走的很远也不知道到底要走到哪儿去，不过至少我在路上了。
我的文笔真的太糟糕了... 而且废话又多... 不知道有多少人能读到这里... 但是...真的很感谢大家一直的陪伴，一直以来谢谢你们，真的真的非常感谢，希望大家也可以勇敢的往前走，Engage & Enjoy！
A Casual Selfie🌃
做了个简单的装置，拍点随意的自拍。
Dream (poster design, step 3)
这次的细节我很喜欢（可以点大图看）！想了很久step3是单独发还是等final了整合起来一起发... 后来觉得每一步的侧重点都不太一样，干脆分开来发吧！
Step3基本是对step2的创作形式的一个整合，用上次的四张作品进行二二相加，然后新创作四张更加综合的作品。除了step1的12张poster是根据内容和不同的侧重点来设计的（内容是一篇标题为dream的短文），step2-3抛弃内容本身进行纯粹的形式探索。接下来要做的final则是回归内容本身，运用自己探索出的形式与风格完成最终作品。
为什么没有发所有的作品...? 因为毕竟是一个探索的过程，不能每张都达到让自己满意的标准.......特别是课上critique之后...天啊我做的什么鬼！？_(:з」∠)_ 所以只选了自己比较喜欢的几张... 继续努力吧...!
< DREAM >
最近以“梦”为主题做的一些设计作业
现在进入Step 2了，最初的草稿就是我之前发的那个魔幻的视频，然后之前说觉得作业过程特别有趣的也是这套，等完全完成之后有空会仔细整理一下...
还请大家多多指教... 发出来的作品就是想交流嘛...(ノД`)!
最后想和大家分享一段染谷洋平老师的访谈中我特别喜欢的一句话：
“打工赚钱买电脑、买设计类软件，然后自己埋头弄。当制作出什么作品时就拿去跟别人炫耀：“看我厉害吧！”。假如炫耀时对方将你的作品贬得一文不值，就去思考哪里不足并加以改善。如果对方称赞你，就拿去给更挑剔一些的人或与自己的圈子完全不同的其他领域的人看吧。不听取他人对自己的作品的意见，就无法掌握自己的才能与社会间的距离感。因此要在各种各样的场所将自己的作品展示出来，并认真分析别人称赞·不满的原因。之后再去寻找需要自己的作品的地方就可以了。”
在死亡谷和圣地亚哥拍的照片/
部分是同学拍的我负责简单的后期一下;3
今天去了Craft Festival，大家的作品都超可爱✧♪♡
一个还未完成的作业...⚫️⚪️
Perception is subjective.
这次作业的主题是Sentences of Restriction, 老师给了我们Sol Lewitt的一本评论conceptual art的语录，让我们选择其中的一句进行2张海报设计，一张只能使用文字设计，一张只能使用图形设计。第二阶段是把文字与图形结合再设计成2张新的海报。
我所选择的句子是Perception is subjective。
这只是一个2周的小作业所以只有一次critque，也就是改进的机会。第一次我制作的海报是图4和另外一张，我想用视错觉来隐藏我的文字信息，表达不同人看作品的主观性（subjective），这个视错觉的特点是你距离的比较近的时候就只能看见斜线与纹理，缩小或距离一定距离你才能看见我隐藏的信息。所以你可以认为上面有信息，也可以认为没有；另外一张海报我用绝对理性的设计方法（objective）来设计这句话，以表达我对这句话的疑问和思考，同时对我的受众抛出这个问题，设计与理念，到底是subjective还是objective的？
第二周我完善了我的概念，我要否认这句话，否认subjective，但是同时我的这个观念又是subjective的，也就是用objective的手法与形式来表达subjective的观念。总之就是一个trick 0w0。
为了表达我的理念，右边的海报我使用了第一周的视错觉的形式（斜线纹理）设计了全新的字体，同时用subjective的涂鸦形式写上了“OBJECTIVE”，以否认（抹去）了底部用objective的形式写出的单词“SUBJECTIVE”（有点拗口（苦笑））
左边的海报是想要探索新的视错觉形式，和第一周的理念差不多，不过换成了the Hermann grid illusion的改良版，一种闪烁的视错觉来写出Perception is subjective这句话，图2的小图更近容易看出我的字母排布，实在看不清楚就看图4吧。> <
写在最后，我的观点灵感来自弹丸论破V5里面的一句话... 但是写出来会严重剧透所以就不提了。感谢你看到这里！
上学期自己做的一些作业，存档゜・(PД`q。)・゜・
这个图里面有几个不同的作业，这里想谈谈第一个作业的概念。顺便最后一个作业的图片不是我画的，因为是一个排版作业所以用的别的图片（老师认可），版权信息在实体书里面是有写的。美国这边对抄袭和剽窃是0容忍的所以有必要说清楚。
第一个作业（图1-图4）的名称为A book of books，因为要设计一本实体书，我想的第一个问题就是什么才是书呢？怎样才能被称为一本书？书的概念在数字时代的冲击下要如何成立？查阅许多资料之后，我选择了一个我很喜欢的理念。
“A book is a sequence of spaces.”
by Ulises Carrión in“The New Art of Making Books”
然后我将a sequence抽象理解为书的章节（虽然不是每本书都有章节），或者说书的架构、结构。spaces则是一页一页的具体内容。他们的关系就像点线面一样构成了一本“书”。
而如果让我选择一个最能体现这个架构关系的部分，我会回答“the table of contents”，也就是书的目录。所以我所设计的其实是一本收集了各种风格的书籍目录的书，并且每一面都使用了原始书籍本来的尺寸，所以这是一本尺寸不统一的书。
感谢你读到这里，那么我们下次再见吧。
「 红 」
第一次尝试这个颜色！lofter显色真好看...
一些最近的涂鸦，觉得需要反思一下自己的画法了...
（更新：把一些涂鸦汇总到一起方便大家看ovo）
poster, 22x17inches, the exhibition FEELINGS ARE FACTS
A Book of Books, 草案
一本开脑洞的小书🍉
Ballet
感谢同学帮我抓拍_(:3ゝ∠)_
「 眠 」
E(motional)-COLOR (a short-term project) ＋ Exhibition
水色的情感
淑女之泪💧 Return of Happiness
用旧图做了一个日历玩（做了一份实物送给朋友> <
摸鱼，某人点的五虎退，小老虎超可爱啊 //′▽ `//)
「不透明」と「透明色」
以前互寄明信片的时候，都没有写文字的习惯... 今年打算写点想说的话。不过因为我目前还在修养中，今年只会选择少部分人进行交换，感谢你的喜欢和理解✨
追加信息：_(´ཀ`」 ∠)_ 目前真的不能换了，非常抱歉...!
「不透明」& 涂鸦们
存档②
“ 我本无色，但被你的宇宙染上色彩。 ”
附，动态水彩「透明色」の轻教程
把「透明色」的绘制过程记录了下来，并且把一些注意点详细的写了出来，最后一张是静态的大图，感谢喜欢。
一直觉得绘画方法和风格体现了不同人的性格和喜好，希望这个过程能对你有所启发0v0/
非常感谢你的观看，祝LOFTER4周年快乐🎂✨
